如今，郭德纲已经成为一种文化现象；在北京和天津，听郭德纲的相声是一种时尚，甚至成为白领们追逐的一种时髦。郭德纲的相声，确实说得好听，扎实的基本功，不动声色的幽默，逗人忍俊不禁，赢得了久违的笑声。这笑声是发自深心的，而不是郭德纲说的《论五十年相声之现状》里讽刺的那种在电视录制现场人为制造的虚假笑声。来自天津名不见经传的郭德纲和他的草根相声，如今的咸鱼翻身，那么多“钢丝”对于他的拥趸，给予他的掌声，其实是有着弦外之音的，更多的是基于人们对于相声现状的不满，呵气成霜的愤慨的聚集，挤不进电视晚会和曲艺界内，终于在草台子凝结成郭德纲一盏漂亮的冰灯。这种不满乃至愤慨，是对听得腻烦的歌功颂德或当令应景式的电视相声、晚会相声的抵抗，是对要办什么相声博物馆、相声MBA的学院化、经堂化的嗤之以鼻，是对相声演员的贵族化的嘲讽。说相声的当然可以地位高涨，但说相声的居然可以当将军，这本身不就是相声吗？
从天桥乐百十来人的小茶园子，到如今登上容纳一千多人的天桥大剧场，虽然只有一步之遥，隔着一条并不宽的小马路，却是相声一个新时代开始的象征。在这个过程中，纸面和网络媒体更是双管齐下，不遗余力地推波助澜，许多根本没有到过现场没有采访过郭德纲本人的记者，写出的人云亦云的甚至是照抄不误的报道，成版成版，连篇累牍，妙笔生花，铺天盖地，更是把郭德纲架在火上一遍又一遍地烤，烤得外焦里黄，四处冒烟，蒸腾的热气，更是膨胀而缭绕成云，惹人眼目。
因此，人们说郭德纲的相声回归传统，回归剧场，相比很长时间独霸一方的电视相声而言，是一种剧场相声，并以为这是挽救眼下处于颓势乃至穷途末路的相声的出路，我是表示怀疑的。郭德纲自己说相声无所谓新旧，并将相声的标准降低，以为现在人们缺钱缺房缺德，而到剧场来听相声就是为了哈哈一乐寻开心的，我也很怀疑。
任何艺术都离不开对传统的继承和挖掘，但是，一直和人们近距离的平民化的相声这门艺术，除了需要世俗烟火气的滋补之外，也无法容忍对现实批判功能的剥离，传统的段子，只能够是相声的一种，就如同英国老维克剧团，可以永远只演出古老的莎士比亚的戏剧一样，成为一种品牌，却不能够成为英国戏剧的主流，也不能满足人们对戏剧的广泛需求。相声的出新和辉煌重铸，不能仅仅表现在现在郭德纲即兴式的幽默、和现实挂角一将式浅显的勾连、这样对传统段子的稍微改头换面的改造上面。无论侯宝林，还是马三立等前辈相声大师，还是后起的马季、姜昆，他们优秀的段子，当时都没有失去对现实生活的讽刺批判。对于现实讽刺与幽默的能力，自嘲与反讽的能力，是一个民族敢于正视自己反思自己创造自己的能力，也是调节自己平衡自己的能力。优秀的相声，应该承担着这样的能力，而永远都不能缺少刺猬一样的刺，只是痒痒挠或开心果。缺席于现实，只是生活现场的旁观者、逃逸者、得益者或被收编者，这样的相声是走不远，长不大的。
所以，我说，眼下火爆的郭德纲的相声，与其说是剧场相声，不如说是媒体相声，是媒体炒作出来的相声。认识到这一点，郭德纲和喜爱郭德纲的我们，都会化绚烂于平淡，将躁动的心平静下来，让我们不仅拥有更多传统的、同时也能够拥有更多现代的好相声。
