中文网址:曲艺库
曲艺库
曲艺库 | 小品 | 相声 | 二人转 | 评书 | 双簧 | 大鼓鼓书 | 苏州评弹 | 快书快板 | 京韵大鼓 | 北京单弦
曲苑杂谈 | 幔幕 | 灯屏 | 拉大片 | 粉妆 | 剪发 | 表演技巧 | 行话术语 | 谚语口诀 | 演出习俗 | 门帘台账
互动在线 | 游戏 | 笑话 | 留言版 | 剧场 | 团体 | 中国曲协 | 《曲艺》 | 曲艺节 |   | 姜昆寄语
名家在线 | 姜昆 | 冯巩 | 单田芳 | 范伟 | 黄宏 | 潘长江 | 巩汉林 | 马三立 | 侯宝林 | 刘兰芳
曲艺资讯 小品 二人转 相声 评书 快板 大鼓 外研 评弹 单弦 星光大道 人物专访 剧目全文 演出剧场 演出团体 网友留言 社会主义核心价值观 幽默笑话 信息反馈
曲艺库
最新资讯
曲艺库祝全国人民新春快乐!!...
宋小宝与马云合演小品背后的故...
戏曲音乐家时白林迎九十寿辰
曲艺库祝大家鸡年大吉,新...
“外研杯”首届社会主义核心价...
相声要搭直播快车
昆明的“相声大会”
论梅兰芳画技与曲艺之融合
亚新集团德云社20周年全球巡...
李玉刚曝已在筹备鸡年春晚 或...
不解之缘希望以后经常来说相声
最新视频
2017“传承文明,大美非遗”春节联欢晚会舞蹈串烧《吹吹风》
2017“传承文明,大美非遗”春节联欢晚会独唱《祝福祖国》
2017“传承文明,大美非遗”春节联欢晚会《荷塘月色》
2017“传承文明,大美非遗”联欢One the floor
2017“传承文明,大美非遗”春节联欢晚会旗袍秀《中国茶》
2017“传承文明,大美非遗”春节联欢晚会现代舞《KING》
2017“传承文明,大美非遗”春节联欢晚会民族舞《张灯结彩》
《追尾》
《午夜出租车》
辽宁(铁岭)非物质文化遗产展示活动辽西木偶戏《作画·变脸》
 
  当前位置:首页>> 剧目全文

  老北京的故事—曲艺戏曲  
发表日期:2015年4月30日  

京    剧


      京剧是北京文化的突出代表,是北京文化荟萃性和创新性的突出体现,为了展示京剧这一国粹,首博新馆仿照阳平会馆戏楼复原了一处戏楼,以展示馆藏京剧文物。
  馆藏京剧文物展除以图片文字简要介绍了京剧发展形成的历史外,还展出了著名京剧表演艺术家马连良、郝寿臣先生捐献的一批演出剧本、道具、服饰,这是展览最珍贵的部分。京剧爱好者和观众流连其间,仿佛还能看到这些艺术家动人的舞台风彩和韵味无穷的演唱。
  戏楼的构想和设立,是新首博现代博物馆理念的突出体现之一。戏楼既是展示京剧文物的展厅,又是京剧爱好者和观众互动的上佳场所。这里既可以满足戏迷的耳目之娱,也可举办票友的登台表演或专业剧团的定期定时演出。

 
京韵大鼓
 
      由河北沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来,形成于京津两地。由当时的鼓书艺人刘宝全等改以北京语音声调吐字发音,创制新腔,形成了一直流传至今的京韵大鼓。崔子明创滑稽大鼓,成为京韵大鼓的支派。著名演员还有张小轩、白云鹏等。
 
      刘宝全(1869-1942),字毅民,河北深县人,著名京韵大鼓表演艺术家,刘派京韵大鼓创始人。九岁随其父在天津学唱“怯大鼓”,后改习京剧,攻老生,后因故离开梨园界,改习大鼓。青年时期拜当时在京津一带颇有影响的“怯大鼓”艺人胡十为师,他潜心钻研艺术,根据个人的嗓音条件,吸收京剧、梆子等的唱法并加以创新,又将河北乡音改为京音,使“怯大鼓”演变为“京韵大鼓”。刘宝全的嗓音洪亮甜脆,高低兼备,吐字有力,表演洒脱。享有“鼓王”之誉,与谭鑫培、双厚坪并称“艺坛三绝”。
   百本张
      制作、售卖曲本和剧本抄本的书店。清代乾隆五十五年(1790)四大徽班进京,江浙、湖北、湖南、热河、东北等地的地方曲调同时流入北京,与京城传唱的岔曲、马头调等时尚小令一起风靡一时。随着学唱者增多,出现了一些专门售卖戏文、曲词抄写本的书铺,其中最有名的是百本堂,自称百本张。店址在西直门内高井胡同,主人叫张二,名号不详。百本张唱本主要在北京隆福寺、护国寺等庙会上设摊售卖。百本张出版的唱本除京、昆杂剧外,曲艺唱本有子弟书、单弦牌子曲、大鼓词、莲花落、马头调等曲种,版本多达几十种。百本张编有《百本张子弟书目录》,著录他售卖的子弟书共二百九十三种。北京图书馆藏书中,存有《钟馗嫁妹》、《得钞傲妻》、《千金全德》、《百花亭》、《逛护国寺》等。
           
相    声
 
      最初流行于京津地区,融汇了口技、莲花落、把式(武术)、戏法儿、评书等艺术,运用“包袱儿”,组织笑料。表演方式分为单口、对口、群口。清末民初对相声发展起过重要作用的演员有马麻子、朱少文(艺名“穷不怕”)、李德钖(艺名“万人迷”)等。
太平歌词
      旧时相声的演员都必须会唱太平歌词。相声艺人(朱少文)在天桥地场演出时为招揽观众,加演太平歌词,曲调由莲花落演变而成。演唱时把两片竹板夹在左手手心,运用手指、腕子击打、颤动,奏出轻重点和连环点,音色悦耳动听。曲目有单纯叙述评论的《十个字》、《劝人方》,有故事情节的《丑妞出阁》、《韩信算卦》以及文字游戏《饽饽阵》、《福、禄、寿、喜》等。太平歌词在地场上演出有三种形式。第一种是边撒字边演唱。第二种是一个人独唱。第三种是两个人对口唱。
             
              
评    书
 
      又称评词,一人表演,只说不唱,以醒木作道具渲染气氛,清初形成。以说书人口气叙述的,称为“表”;模拟书中人物言谈举止,称为“白”;评议书中人物行为、思想,称为“评”。表、白、评结合,声情并茂地演述跌宕起伏的故事情节。
              
梅花大鼓
 
      又名梅花调,20世纪初以来流传于京津两地。梅花大鼓脱胎于清末流传在北京北城一带的“清口大鼓”,多为一人演唱,也可二人对唱。演员自击鼓板,伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶以及扬琴等。
    花四宝(1915-1941),著名梅花大鼓表演艺术家。花四宝出身贫苦,曾被人收作养女。她初向邱玉山(票友)学唱梅花大鼓,后拜在梅花大鼓的一代宗师、三弦名手卢成科门下。师徒合作改革旧曲,谱创新腔。新唱法充分发挥花四宝挺拔激越的嗓音条件,改变旧梅花调平板拖沓的唱法,加强吐字发音“喷、吐、顿、挫”的工夫,做到“喷口”如断金破玉,吐字如板上钉钉,行腔如流水行云,上板如珠走玉盘。她在唱腔上力求委婉悠扬、刚柔相济,形成了以“悲、媚、脆”为特点的卢派唱法,与苍劲优雅的金(万昌)派相辉并美。时有“梅花泰斗”、“誉满三津”的口碑。
走  会
 
      一种民间节庆歌舞表演。每年农历四月初一至十五进香期间也常举行,在北京亦称“香会”,1949年后称“花会”。北京走会始于明代,盛于清代,主要表演形式有开路、秧歌、五虎棍、旱船、中幡、小车会、高跷、杠箱、狮子、十番、太平鼓等。
妙峰山走会
      金顶妙峰山位于门头沟区妙峰山乡涧沟村北。著名的娘娘庙座落在群峰之巅。此庙创建于明末。每年农历四月初一至十五,妙峰山开山半月。举行“朝顶”庙会期间,昼夜香客不断,香火之盛甲天下,香客有不少从天津、山东远道跋涉而来,主要还是来自城内和河北及城郊通县、良乡、顺义、南苑等地。各地香会组织前来云集,“男女奔趋,香会络绎,素称最胜”,谓之“赶会”。妙峰山的走会,总名曰“善会”,分文会、武会两种。文会,沿途为香客食宿服务,如施粥施茶的“施茶老会”、施盐的“献盐老会”、备办新席的“拜席老会”、备办大批纸灯笼及蜡烛的“燃灯老会”等;有的文会按手艺、行当组织,如棚匠、皮匠等;有的按地区组织,如海淀、南苑等。所需经费概由城里各大商号布施。“武会”是各种表演歌舞技艺组织,有“少林五虎棍”、“开叉”、“大鼓”、“秧歌”、“高跷”、“杠子”、“中幡”、“扛箱”、等类。从京城出发,来回途中,鼓镲齐奏,观者如堵。各式香会均以“朝顶”为荣。
         
                
十不闲莲花落
 
      又称莲花乐,初为僧侣募化所唱警世歌曲,宋代始流行民间。清乾隆以后,出现职业艺人,与另一种民间艺术“十不闲”合流,成为民俗花会形式之一的“天平会”。内容多为写景抒情和演述民间故事的俗曲。清末民初著名艺人有抓髻赵、奎星垣等。
             
                   
北方昆曲
 
      北方昆曲简称“北昆”,是我国古老戏曲昆山腔的一个支派。1917年直隶高阳专演昆弋戏的荣庆社进京演出,在北京形成北派昆腔,1949年后称北方昆曲。1957年北方昆曲剧院在北京成立,首任院长韩世昌,著名演员有白云生、侯永奎、侯玉山、马祥麟、白玉珍、李淑君等。
      北方昆曲的艺术特点

      北方昆曲的唱念基本用北京语音,但吐字、归韵仍然恪守昆曲的传统格律。此外,它长期与高腔合班,演员大多兼演昆腔、弋阳腔,因而在唱法上受高腔影响,具有高亢、刚健、饱满、奔放的演唱风格。这与南方昆曲清柔、委婉的唱腔,形成鲜明的对比。北昆运用波音、滑音、擞音、颤音、气口等润腔手法及顿音、揉音、“肩膀”等演秦技巧,与南昆情趣各异。在剧目选择方面,北昆也与南昆擅演生旦戏不同,以历史袍带戏见长,并较多保存武戏剧目,如《夜巡》、《夜奔》、《闹昆阳》、《倒铜旗》、《出潼关》、《安天会》等。这些戏武工繁重,开打凶猛火爆,具有鲜明的北方特色。



北昆·苏白


      昆曲于近代渐分为南昆与北昆。南昆以妩媚圆软著称,北昆以爽利劲拔见长。南昆以苏州人为正宗。北昆以河北高阳籍演员居多,如韩世昌、白云生、侯永奎等名角。北昆中的一些角色亦用苏州方言念白,即苏白。
    昆乱不挡
      “昆”指昆曲。“乱”指乱弹,即梆子、弋阳诸腔。前者为雅乐,后者为通俗。昆乱不挡意称雅俗技艺兼通的演员。旧时京剧演员多习昆曲,梅兰芳昆曲、梆子皆有所长。
 
           
评   剧
 
      产生于河北东部滦县、迁安、宝坻等地,20世纪初形成于唐山,习称蹦蹦戏、落子戏。又称平腔梆子戏,简称平戏。1935年蹦蹦戏在上海演出时,正式使用“评剧”名称。评剧吸收了梆子、京剧的程式、唱腔。1955年中国评剧院在北京成立。
      白玉霜(1907-1949),河北滦县人,原名李贵珍,又名李慧敏。幼年习京韵大鼓,后改学评剧花旦。曾先后在山东、东北、北京、天津等地演出。常演剧目有《珍珠衫》、《桃花庵》、《可怜的秋香》、《锯碗丁》等。1935年应邀到上海与京剧演员赵如泉合作,演出的《潘金莲》,受到南方观众的欢迎,被誉为“评剧皇后”。在文化界进步人士的帮助下,白玉霜陆续排演了《阎婆惜》、《玉堂春》、《西厢记》等剧,并在1936年后拍摄了影片《海棠红》。她的表演细腻深切,善于表现人物感情,根据自己的嗓音特点,所创唱腔低回婉转,形成评剧“白派”表演艺术。
           
             
八  角  鼓  
 
      清代盛行的一种曲艺曲种,又称单弦牌子曲。因演唱者用八角鼓打节奏而得名。自乾隆末年盛行于满族旗籍子弟中间,多组织票房,编词演唱以自娱。八角鼓包括5种演唱形式:岔曲、群曲、拆唱八角鼓、单弦、双头人。
    岔曲
      一说岔曲为宫廷所制,为与民间区别,故名;一说为宝小岔所创,因名岔曲。清人崇彝《道咸以来朝野杂记》载:“文小槎者,外火器营人。曾从征西域及大、小金川,奏凯归途自制马上岔曲,即今八角鼓中所唱之单弦杂排子(牌子)及岔曲之祖也。”岔曲皆为单支,较难学唱。同治、光绪朝后岔曲品味呈显淡泊出世的倾向。
 
                      
 快  板  书    
 

      由数来宝演变而成,因用两块大竹板(大板儿)和五块小竹板(节子板儿)得名。大小竹板合称“七块板儿”。李润杰将评书和相声的手法融合到快板书中,丰富了数来宝原有的句式和板式。



竹板·节板


      竹板由毛竹制作,适用于各种曲艺说唱的节拍伴奏,常由表演者自打自唱,起制造气氛和烘托情绪的作用。因伴奏的曲种不同,板的数量也有2块、5块和7块之分。竹板用毛竹制成,以选用不带竹节、无劈裂、无虫蛀的竹材为佳。竹板由两块长16-19厘米、宽7-8厘米、厚1厘米的瓦形竹板组成,上端用绳串连,下端可以自由开合。演奏竹板时,一手夹击发音,声音响亮、圆厚。 由5块或7块小竹板组成节板,民间又叫“碎子”,上端用绳串连,板与板之间串夹两个铜钱或钢片,下端可自由开合。演奏节板时,一手夹击发音。此外还有一种由两根长约65厘米的竹片构成的简板,用左手夹击发音,常与渔鼓一起为“道情”伴奏。竹板和节板有时合用,有时单用,是快板、山东快板、天津快板、四川金钱板等曲艺形式的主要伴奏乐器。
 


单   弦

 
      原为八角鼓的一种演唱形式,以一人操三弦自弹自唱而得名。单弦曲牌众多,曲调丰富。有两种演出方式:自弹自唱;或一人站唱,以八角鼓击节拍,另一人操三弦伴奏(原称“双头人”)。著名演员有德寿山、全月如、荣剑尘、常澍田、谢芮芝等。
龙票
      单弦初于清室八旗子弟中流行,在大内及显贵府第内清唱。皇帝发给“龙票”,奖以俸禄钱粮。因此习唱单弦的子弟“茶饭不忧,分文不取”,以清高相标榜。清末民初,八旗子弟生活日渐艰难,始有于堂会表演破例收钱者。
    车王府曲本
      清代北京蒙古车布登札布王府收藏的曲艺、戏曲唱词刻本和手抄本的总称。民国后大量曲本由王府散出,民国十四年(1925)部分曲本为北京孔德学校购得,其中手抄本的曲艺和戏曲唱本一千四百余种,二千一百册,经顾颉刚整理编成分类目录,总名为“蒙古车王府曲本”。
      曲本分为曲艺和戏曲两大部分。其中曲艺部分,包括子弟书、鼓词和杂曲三类。子弟书二百九十七种,鼓词三十九种,杂曲五百三十三种(篇)。杂曲中最多的是马头调,其次是岔曲、牌子曲和赶板。此外有快书、莲花落、湖广调、南园调、一枚针、鲜花调、济南调、代福建调、边关调、乐亭调、琴腔、天津调、叹十声、焰口、西江月、十二月、太平年等。
曲本大多是明清两代的作品,尤以清道光至光绪间作品为多。多数曲本不著录作者姓名,且从未刊刻。大部分曲本内容和现在的通行本不同,有的已经失传。车王府曲本留存了大量反映旧时北京社会情况的唱词,保存了重要的社会生活史料。

           

 

北京曲剧


      北京曲剧是唯一真正发源和形成于北京的戏曲曲种。由八角鼓发展而来。1952年经老舍提议改称现名。在向舞台表演艺术发展过程中,吸收了戏曲、话剧的表演形式。50年代成立北京曲剧团,创作、改编了《杨乃武与小白菜》,并摄制成电影。

发布人:err